jueves, 14 de junio de 2012


SIGNIFICAT DEL TREBALL

Nosaltres en aquest treball volíem crear un obra de “Land Art” que protestes contra la contaminació del medi ambient i també de la contradicció de tot aquest món que cada dia anem creant, però d’una manera negativa, que ens acaba perjudicant i en un futur serà un problema molt més gran.

A mesura que va passant els anys, el nostre planeta cada vegada més pateix  canvis en la seva naturalesa, podem dir que cada vegada és més artificial. És a dir, construïm en llocs naturals, com fabriques que contaminen l’aire i la capa d’ozó. Les aigües dels rius contaminades pels residus de les fàbriques o de la pròpia gent. Els plàstics que són difícils de descompondre i que contaminen el sòl. Normalment anem amb cotxe quan podríem anar amb un transport públic. Això i moltes coses més són les perjudica’ns.

El petroli és una font d’on procedeixen gran part de tot allò que tenim a l’abast. Com les bosses de brossa que hem fet servir per poder realitzar el nostre treball. Embolicant aquesta gran bola, que representa el món, hem fet servir unes quantes bosses de plàstic, que ja són uns diners gastats en petroli i contaminant. A més hem d’afegir tots aquells colorants que fan servir per tenir més estètica qualsevol cosa.

Cada bossa de brossa representa un cert període de temps que anem contaminant. Un cop recobert la bola representa que acabarem explotant el nostre planeta.

OPINIÓ PERSONAL
Mi opinión sobre este trabajo, se basa en la crítica que llevamos a cabo contra los residuos desechados de las personas y de lo poco conscientes que somos de todo lo que desechamos en nuestra vida, creo que cada ciudadano tendría que ser mas responsable de sus propios desechos y reciclar. Pero consumir menos también es fundamental, para producir menos basura. También creo que los encargados en recogerla tendrían que ser más cuidadosos en la recogida de ellos y se tendría que invertir más en las maquinarias efectivas para la eliminación o la reciclación de ellos. Y con este trabajo hemos intentado trasmitir estos factores, un mundo que acabara obstruido por el dichoso y tan indispensable plástico. Nuria





martes, 12 de junio de 2012




En al meva obra he fet una reinterpretació de l’obra de Pablo Picasso la dona que plora, però intervenint amb el body art. Me pintat la cara simulant l’obra tenint hem comte els colors i les formes geomètriques per no perdre les propietats del cubisme, desprès he fet una fotografia que es mes característic del body art ja que la fotografia es contraposada al cubisme, ja que la fotografia únicament permet la visió des de un sol punt, seguin amb la idea he fet un retoc fotogràfic per força els trets de la cara a ser mes geomètrics i que la pintura es begui com una taca i els colors es fonguessin entre ells.

domingo, 5 de febrero de 2012

Libreta de registro

 
Para hacer este dibujo primero dividí el folio con lineas inclinadas y fui rellenando los espacios con estampados animales, dibujados con bolígrafo.
















Este dibujo lo hice sin pensar no sabia lo que iba salir de allí, cogí un rotulador y este fue el resultado, es simple pero bonito, mas tarde lo pinte con colores del mismo tono.















 Estos dos dibujos forman parte de un mismo conjunto, están hechos con pigmento mezclado con silicona, el primero esta hecho con imprentas hechas con un trozo de gomaespuma y el segundo con un trozo de cartulina ondulada. Al primero le añadí un poco de talco que le dio un toque interesante.

El Romanticismo


ROMANTICISMO


Es una época compleja por la circunstancia propia del significado del Romanticismo. Podría casi definirse en dos o tres palabras que dan fe ya de su complejidad: libertad, subjetividad, individualidad.
Así, el artista hará lo que quiera, eligiendo lo que él sienta, y cada uno dará una solución distinta y personal con lo que aparece una multiplicidad de soluciones. Como consecuencia de sus propiedades, el romanticismo es un movimiento que es muy difícil de definir y datar, pues a lo largo de la Historia del Arte son muchos los momentos en que esos elementos se hacen latentes. Por eso es mejor hablar de Romanticismos o de Movimiento Romántico.
Habitualmente se admite como romanticismo el periodo entre la caída de Napoleón (1815) y mediados del siglo XIX (1840"1850), periodo de predominio romántico. Pero al ser la expresión de libertad, subjetividad, etc, hay etapas anteriores en las que ya aparecen autores que anticipan el Romanticismo, y también autores que después siguen acentuando los valores románticos. Antes de 1810 hay una etapa que prepara el camino al romanticismo, y después de 1850 aún se mantiene en algunos ejemplos.
El Romanticismo surge en ciertos países de una forma más temprana por ejemplo en Inglaterra y Alemania, vinculado estrechamente a la literatura.

Romanticismo en Francia (1815-1840):

Libertad guiando al pueblo


Esta obra de Delacroix de 1830 es la única que realiza referente a un momento de su presente político.Refleja los sucesos revolucionarios en Francia contra Carlos X. La libertad, el ideal que busca la revolución está encarnada en una figura femenina, esto es un recurso clásico el personificar ciertos ideales en una mujer; pero, con la salvedad de que la mujer representada en este caso es una mujer de pueblo, pero con referencias a la Antigüedad Clásica (por ejemplo a la Victoria de Samotracia). La composición es un triángulo, siendo la bandera el punto más alto. Los colores utilizados en la composición son azul, blanco y rojo con sus correspondientes gradaciones, son los mismos colores que la bandera francesa. Utiliza contrastes de luces y sombras y el mismo recurso de Géricault en la base de la composición: los cadáveres como símbolo del sacrificio. Aparecen representados todos los estamentos sociales, y además la representación de las “Tres Edades” un símbolo de origen antiguo que representa los tres estadíos de la vida: niñez, juventud y senectud. Fue una obra muy criticada por su temática y por la utilización de un personaje tosco y vulgar para la encarnación de un valor supremo.



Romanticismo en Inglaterra: El pasajismo 

En Inglaterra lo más destacado del Romanticismo está en el paisajismo ya que la forma de describir y plasmar el paisaje va a tener gran influencia en generaciones posteriores.
El paisajismo inglés crea “PAISAJES SUBJETIVOS”, escenas de naturaleza donde se busca lo pintoresco, donde se destaca lo que más interesa al pintor .Por ejemplo Constable plasma los paisajes típicos de la campiña inglesa, los de su niñez, los que piensa que mejor expresa el carácter británico, con su atmósfera húmeda, etc. Turner utiliza manchas de color, difumina la pintura siempre creando sensación de niebla, humedad, lluvia chispeante…




El carro de heno


En este cuadro de Constable vemos la vida que transcurre tranquilamente, el pintoresquismo de la campiña con sus árboles, un cottage, las tareas propias del campo. Hay diferentes tipos de iluminación muy acordes con la luminosidad propia del campo que apreciamos por ejemplo en el agua o en los árboles. Es un paisaje pintado con una técnica de pincelada suelta pero es un paisaje muy detallado.










E ángel que esta en el sol

Turner representa aquí un paisaje celestialSus paisajes siempre presentan figuras o un hecho que sirven como excusa a la representación. Los colores se difuminan, son cálidos, sueltos, solares. Las figuras: ángeles y criaturas celestiales apenas se esbozan. Están envueltos como en una nebulosa o neblina aspecto típico de este pintor.
















ROMANTICISMO EN ALEMANIA



En esta obra, Friederich nos habla de Alemania. Las ruinas góticas los árboles desnudos, nos hablan de la decadencia de la nación. Es también un cuadro en el que se representan las temáticas de la muerte y la religión muy características de la obra de Friederich. El paisaje es detallista, la atmósfera sombría reforza por el uso de gamas oscuras de color.
La naturaleza, en una versión tenebrosa,algo típicamente romántico.
























sábado, 4 de febrero de 2012

Artista contemporáneo

Marc Chagall

se inspiró en las costumbres de la vida en Bielorrusia e interpretó
muchos temas bíblicos, reflejando así su herencia judía. en los 
años 1960 y 1970 se involucró en grandes proyectos destinados
en espacios públicos o en importantes edificios civiles y religiosos.

La obra de Chagall está conectada con diferentes corrientes del 
arte moderno. formó parte de las vanguardias parisinas que 
precedieron la primera guerra Mundial. sin embargo, su obra se
queda siempre en los límites de estos movimientos y tendencias 
emergentes, incluyendo el cubismo y el fauvismo. Estuvo muy
conectado con la Escuela de París y sus exponentes, como
Amedeo Modigliani.

En sus obras abundan las referencias a su niñez, aun al precio de
evitar las problemáticas experiencias que después vivió. Sus
obras comunican la felicidad y el optimismo a aquellos que las 
observan medinate intensos y vívidos colores. Chagall le gustaba
colocarse a sí mismo, a veces junto con su mujer, como
observador del mundo, un mundo de colores vistos a través de un
vitral. Muchos consideraban que la crucifixión blanca ( y sus ricos e
intrigantes detalles) es una denuncia del régimen de Stalin, del 
holocausto nazi y de toda la opresión contra los judíos.

he elegido Marc Chagall porque utiliza muchos colores, po lo
tanto sus obras son muy coloridas y me transmiten mucha
alegría y buen rollo.








1r trimestre comentario


Estos meses que he pasado en el Marius Torres han sido geniales, pensaba que al ser un instituto nuevo para mí me sería difícil adaptarme pero me di cuenta que había muchos amigos y conocidos recogidos allí, mas de los que me esperaba y cuando me di cuenta ya no tenía nada de qué preocuparme.
Mi clase es genial hay mucha diversidad de caracteres entre mis compañeros pero todos son especiales, porque son todos muy diferentes y todos tenemos algo en común el arte, unos lo vemos de una manera otros de otra, pero todos en el fondo buscamos lo mismo trabajar en algo relacionado con ello para poder ser más felices. 
No sabía muy bien lo que me tocaría trabajar este año y por ahora me ha sorprendido gratamente y espero que me sigan sorprendiendo, he aprendido mucho en base al dibujo muchas técnicas, muchos materiales que poder usar y a floreces un poco esos sentimientos que yo personalmente los tengo un poco escondidos, aun me queda mucho que trabajar en ese aspecto. En base a otras asignaturas que no son de dibujo no tengo mucho que decir ya que otros años ya las he hecho y es más de lo mismo, no me gustan. 
En resumen han sido unos buenos meses con lo que me lo he pasado genial con los compañeros y en los que he aprendido una barbaridad y eso solo en un trimestre ya veremos a final de curso lo que abre aprendido.


lunes, 30 de enero de 2012

Dibujo artístico





Silueta lápiz 6B 


silueta lápiz 6B fondo con acuarelas 



paisaje otoño lapices de color 


paisaje otoño  lápiz 6B


paisaje con gesto bolígrafo


Deberes de navidad: CUERPO HUMANO


Una pequeña muestra del trabajo de navidades:



Metamorfosis de mi cuerpo, hecho con photoshop.



Un indicio de mi existencia. 


Dibujo sobre mi cuerpo


Dibuja un cuerpo con un material inusual. Hecho con pintauñas. 


Dibuja con huellas hechas con una parte de tu cuerpo. Hecho con los dedos.


Un cuerpo vacio de… 


Cuerpo en movimiento 


Intervención sobre una revista


Homenaje al sentido del olfato, un cuerpo que se pueda oler. Hecho con plastilina que huele a chicle. 










domingo, 29 de enero de 2012

1er Trimestre GRÁFICO PLÁSTICA



TÉCNICAS SECAS




 RETRATO CUBISTA a partir de la fotografía de una compañera, nunca había trabajado de esta manera y fue un trabajo muy libre ya que trabaje sin ninguna idea clara me deje llevar, no me fije en pequeños detalles simplemente intente hacer formas geométricas y ver desde otra perspectiva esa fotografía que me habían prestado. Ésta hecho con lápices de colores y rotulador negro.






Ventana, cogimos 10 lápices de color y los clasifiquemos en un tabla de mayor intensidad a menor y después dibujamos lo que veíamos desde una ventana haciendo contrastes de colores y usando todos los que habíamos utilizado.






Dibujo a partir de mi firma, primero hice mi firma y un esbozo de lo que quería hacer cuando ya tenía la idea clara lo puse en marcha, materiales que utilice: 6B, 8B, Creta negra y roja y sanguina. Me fue un poco complicado ya que Hera la primera vez que utilizaba estos materiales y no supe dar de sí todas sus posibilidades.







Pastel, la profesora nos puso una imagen y nosotros la dibujemos con pastel, sobre un papel especial rugoso para los pastel. Me gusto mucho este ejercicio y dibujar con pastel. 







Retratos  trabajo sobre técnicas secas, hechos con pastel, inspiración Vigée - Lebrum, Elisabeth


TÉCNICAS HÚMEDAS


  

Cálidos y fríos, está hecho con tintes y hemos experimentado con legía, sal, yodo… para hacer estas texturas, se consiguen un resultado increíble y es muy divertido.

TECNICA MIXTA





Trabajo sobre la violencia de género, mi dibujo significa la agresión de la quemadura y que tratan esa persona como si no valiera nada como si fuera un simple cenicero ennegrecido por la ceniza, en una persona podría ser de moratones. Esta hecho con lápices acuarelables y bolígrafo.


TÉCNICA SECA





Dibujo sobre el mito de filemon y Baucis, los dos árboles representan la pareja de acianos abrazándose hasta la eternidad. Hecho con lápiz 6B.