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Libreta de registro

 

Para hacer este dibujo primero dividí el folio con lineas inclinadas y fui rellenando los espacios con estampados animales, dibujados con bolígrafo.

Este dibujo lo hice sin pensar no sabia lo que iba salir de allí, cogí un rotulador y este fue el resultado, es simple pero bonito, mas tarde lo pinte con colores del mismo tono.

 Estos dos dibujos forman parte de un mismo conjunto, están hechos con pigmento mezclado con silicona, el primero esta hecho con imprentas hechas con un trozo de gomaespuma y el segundo con un trozo de cartulina ondulada. Al primero le añadí un poco de talco que le dio un toque interesante.

El Romanticismo

ROMANTICISMO

Es una época compleja por la circunstancia propia del significado del Romanticismo. Podría casi definirse en dos o tres palabras que dan fe ya de su complejidad: libertad, subjetividad, individualidad.

Así, el artista hará lo que quiera, eligiendo lo que él sienta, y cada uno dará una solución distinta y personal con lo que aparece una multiplicidad de soluciones. Como consecuencia de sus propiedades, el romanticismo es un movimiento que es muy difícil de definir y datar, pues a lo largo de la Historia del Arte son muchos los momentos en que esos elementos se hacen latentes. Por eso es mejor hablar de Romanticismos o de Movimiento Romántico.

Habitualmente se admite como romanticismo el periodo entre la caída de Napoleón (1815) y mediados del siglo XIX (1840"1850), periodo de predominio romántico. Pero al ser la expresión de libertad, subjetividad, etc, hay etapas anteriores en las que ya aparecen autores que anticipan el Romanticismo, y también autores que después siguen acentuando los valores románticos. Antes de 1810 hay una etapa que prepara el camino al romanticismo, y después de 1850 aún se mantiene en algunos ejemplos.

El Romanticismo surge en ciertos países de una forma más temprana por ejemplo en Inglaterra y Alemania, vinculado estrechamente a la literatura.

Romanticismo en Francia (1815-1840):

Libertad guiando al pueblo

Esta obra de Delacroix de 1830 es la única que realiza referente a un momento de su presente político.Refleja los sucesos revolucionarios en Francia contra Carlos X. La libertad, el ideal que busca la revolución está encarnada en una figura femenina, esto es un recurso clásico el personificar ciertos ideales en una mujer; pero, con la salvedad de que la mujer representada en este caso es una mujer de pueblo, pero con referencias a la Antigüedad Clásica (por ejemplo a la Victoria de Samotracia). La composición es un triángulo, siendo la bandera el punto más alto. Los colores utilizados en la composición son azul, blanco y rojo con sus correspondientes gradaciones, son los mismos colores que la bandera francesa. Utiliza contrastes de luces y sombras y el mismo recurso de Géricault en la base de la composición: los cadáveres como símbolo del sacrificio. Aparecen representados todos los estamentos sociales, y además la representación de las “Tres Edades” un símbolo de origen antiguo que representa los tres estadíos de la vida: niñez, juventud y senectud. Fue una obra muy criticada por su temática y por la utilización de un personaje tosco y vulgar para la encarnación de un valor supremo.

Romanticismo en Inglaterra: El pasajismo 

En Inglaterra lo más destacado del Romanticismo está en el paisajismo ya que la forma de describir y plasmar el paisaje va a tener gran influencia en generaciones posteriores.
El paisajismo inglés crea “PAISAJES SUBJETIVOS”, escenas de naturaleza donde se busca lo pintoresco, donde se destaca lo que más interesa al pintor .Por ejemplo Constable plasma los paisajes típicos de la campiña inglesa, los de su niñez, los que piensa que mejor expresa el carácter británico, con su atmósfera húmeda, etc. Turner utiliza manchas de color, difumina la pintura siempre creando sensación de niebla, humedad, lluvia chispeante…




El carro de heno

En este cuadro de Constable vemos la vida que transcurre tranquilamente, el pintoresquismo de la campiña con sus árboles, un cottage, las tareas propias del campo. Hay diferentes tipos de iluminación muy acordes con la luminosidad propia del campo que apreciamos por ejemplo en el agua o en los árboles. Es un paisaje pintado con una técnica de pincelada suelta pero es un paisaje muy detallado.

E ángel que esta en el sol

Turner representa aquí un paisaje celestial. Sus paisajes siempre presentan figuras o un hecho que sirven como excusa a la representación. Los colores se difuminan, son cálidos, sueltos, solares. Las figuras: ángeles y criaturas celestiales apenas se esbozan. Están envueltos como en una nebulosa o neblina aspecto típico de este pintor.

ROMANTICISMO EN ALEMANIA

En esta obra, Friederich nos habla de Alemania. Las ruinas góticas los árboles desnudos, nos hablan de la decadencia de la nación. Es también un cuadro en el que se representan las temáticas de la muerte y la religión muy características de la obra de Friederich. El paisaje es detallista, la atmósfera sombría reforza por el uso de gamas oscuras de color.

La naturaleza, en una versión tenebrosa,algo típicamente romántico.

Artista contemporáneo

Marc Chagall

se inspiró en las costumbres de la vida en Bielorrusia e interpretó

muchos temas bíblicos, reflejando así su herencia judía. en los 

años 1960 y 1970 se involucró en grandes proyectos destinados

en espacios públicos o en importantes edificios civiles y religiosos.

La obra de Chagall está conectada con diferentes corrientes del 

arte moderno. formó parte de las vanguardias parisinas que 

precedieron la primera guerra Mundial. sin embargo, su obra se

queda siempre en los límites de estos movimientos y tendencias 

emergentes, incluyendo el cubismo y el fauvismo. Estuvo muy

conectado con la Escuela de París y sus exponentes, como

Amedeo Modigliani.

En sus obras abundan las referencias a su niñez, aun al precio de

evitar las problemáticas experiencias que después vivió. Sus

obras comunican la felicidad y el optimismo a aquellos que las 

observan medinate intensos y vívidos colores. Chagall le gustaba

colocarse a sí mismo, a veces junto con su mujer, como

observador del mundo, un mundo de colores vistos a través de un

vitral. Muchos consideraban que la crucifixión blanca ( y sus ricos e

intrigantes detalles) es una denuncia del régimen de Stalin, del 

holocausto nazi y de toda la opresión contra los judíos.

he elegido Marc Chagall porque utiliza muchos colores, po lo

tanto sus obras son muy coloridas y me transmiten mucha

alegría y buen rollo.

1r trimestre comentario

Estos meses que he pasado en el Marius Torres han sido geniales, pensaba que al ser un instituto nuevo para mí me sería difícil adaptarme pero me di cuenta que había muchos amigos y conocidos recogidos allí, mas de los que me esperaba y cuando me di cuenta ya no tenía nada de qué preocuparme.

Mi clase es genial hay mucha diversidad de caracteres entre mis compañeros pero todos son especiales, porque son todos muy diferentes y todos tenemos algo en común el arte, unos lo vemos de una manera otros de otra, pero todos en el fondo buscamos lo mismo trabajar en algo relacionado con ello para poder ser más felices. 

No sabía muy bien lo que me tocaría trabajar este año y por ahora me ha sorprendido gratamente y espero que me sigan sorprendiendo, he aprendido mucho en base al dibujo muchas técnicas, muchos materiales que poder usar y a floreces un poco esos sentimientos que yo personalmente los tengo un poco escondidos, aun me queda mucho que trabajar en ese aspecto. En base a otras asignaturas que no son de dibujo no tengo mucho que decir ya que otros años ya las he hecho y es más de lo mismo, no me gustan. 

En resumen han sido unos buenos meses con lo que me lo he pasado genial con los compañeros y en los que he aprendido una barbaridad y eso solo en un trimestre ya veremos a final de curso lo que abre aprendido.